黑暗艺术的盛宴

黑河内梦路

地狱的建筑师Wayne Barlowe

韦恩·巴洛1958年生于美国纽约的格伦科夫,著名前卫科幻插画家。 关于地狱,韦恩·巴洛有其独特的想象与见解。

主页 http://www.waynebarlowe.com/















素描死亡的波兰艺术家Zdzislaw Beksinski

波兰著名画家、摄影师贝克辛斯基（Zdzislaw Beksinski）于2月22日在华沙寓所遭枪杀遇害，享年76岁。贝克辛斯基于1926年2月24日生于波兰，他的绘画描述了一种末世的恐惧与黑暗，地狱描绘几乎是他油画的全部主题，这位经历过第二次世界大战的艺术家，把他个人的心灵经验用恐怖的形式呈现给世界，画风融合了漫画风格，有极强的造型感和隐喻力量。欧洲媒体对他的死报道非常低调，地方警察局只说是他杀，而且家里的物品没有丢失，不是抢劫，其他都一带而过。
我把他的画贴出来，纪念这个我喜欢的画家。
ZB只是一个普通的数学教师，没有任何家族艺术传统，在经历过一次车祸后晕迷了六周，在醒来之前他一直陷入到了经验之外的灰暗世界幻觉（注：在这里说明，大多艺术家深信的“经验主义”是否有些浅显，超过你理解的社会生活就一定归为“不可信的超体验”妄言？不要这样）。这之后不懂绘画的ZB开始了立足幻想的绘画创作，逾三十年。
这些画，据说是他昏迷时见到的世界。是地狱么？

主页 http://www.beksinski.pl/

Zdzislaw Beksinski 无尽的荒凉世界  
ZB的作品并未直接取材自神怪传说、奇幻文学作品，也不是单单沿袭人们无数个世纪对神秘地狱的暇想，我们在画作中也并不能体会到未来或远古的时间概念，这只是幻想，对阴暗情绪在画布上通过笔墨而非语言的伸展。当冥思时感知到未知世界的精神信号，用幻觉触碰阴暗世界的丝丝感动，以延续我们作为“人”这个层面却又无法摆脱的生活。在一张张画作中，处处都雕琢着“凝固的悲哀”，借着情绪龟缩至床底发愣，一张脸一个灵魂面对腐败的木屑味作出各式谁都不懂的表情，这就是在阴暗中存在的快乐，没有真实的空间让人能挺起腰，猫着的脖子与被压抑的躯干组成了完美的弧形，酸楚与厄运并存。  
撇开微观细节，我们展望到广袤的凄凉大地，散发着腐尸刺鼻的气味。如果尸体成遍地出现在崎岖的地貌上，我们仅仅会体味到血惺，然而ZB的画作却象土壤只是表面的装饰物（也可理解为对世俗母性的反驳），下面真正的根基是尸体，如此肥沃才滋养出贪婪的人性，他们互相争抢，并用钢筋混凝土巩固地盘，既然你自信如此坚实，看客也就没必要去砸碎了，你存在着，按你的方式；随着时间，蜘蛛网和着千疮百孔的你一齐化作雕塑，供世人唾弃！  

ZB是二战时期的一个波兰绘画大师，擅长运用独特的幻觉创作鬼怪离奇的画作，以探索黑暗世界与在别处的阴暗情绪。上帝的选民成了撒旦的祭品，我想犹太人的苦难以非政治色彩的艺术作品来表现，并构筑在超越一切常理的幻想世界，相对于所有的所有难逃人文关怀的世俗艺术作品是非常可贵的。他人即地狱！  

通过ZB的平民化生活历程和超体验经历或许能更容易理解他的画作，但另一方面这也是理解任何一个艺术家的歧途，理解当即产生谬误，而对此根本无法调和（关于这一点有很多值得探讨的既成事实）。ZB只是一个普通的数学教师，没有任何家族艺术传统，在经历过一次车祸后晕迷了六周，在醒来之前他一直陷入到了经验之外的灰暗世界幻觉（注：在这里说明，大多艺术家深信的“经验主义”是否有些浅显，超过你理解的社会生活就一定归为“不可信的超体验”妄言？不要这样）。这之后不懂绘画的ZB开始了立足幻想的绘画创作，逾三十年！  

深夜Sosilent设想出了一个新颖的主义--“残破主义”，就象印象派绘画最终大都归于古典，与之相对的表现主义对人物思想细征的刻画又被立体主义作为块状陈列，并发展为装置与行为，那为什么没有一个残破主义？  

比如残破的绘画，对事物残缺与空洞内涵的表现，例如一个形体上半身与下半身用残肠来衔接，当然这样说比较血腥，所以说真正面对残破，超现实主义还是在保守地捡拾古典的遗穗，吸引人之处就是能将遗穗想像为米饭。比如残破的考古，历史留下的残破无以修补，修补之后只能算作装饰，那么将残迹肢离地陈现（当然现在也有），只是基于此的创新作品似乎没有被看到。比如延伸的残破，将概念泛于其它文艺类型，还可以用意象拼凑出极度缺乏可读性的文本。  














异形之父HR.Giger

H.R.Giger1940年2月出生于瑞士小城Chur的一个中产阶级家庭，从小对黑暗和奇异的事物就非常感兴趣。大学时代在苏黎世学习建筑专业和工业设计。1966年开始从事室内设计，同期也开始了他的早期的绘画，1969年前在苏黎世开始个人创作，也发表了一些海报，这一时期奠定了他个人创作独特的风格。1978年开始为好莱坞系列电影《异型》做艺术指导，名声天下。1990年到现在一直在苏黎世继续从事绘画和雕塑创作。

主页 http://www.hrgiger.com/

Giger的雕塑




Giger设计的酒吧








Giger的画















哥特画派的旗舰Gerald Brom

杰拉德·布劳姆 Gerald Brom :
1965年3月9日出生在美国乔治亚州奥尔巴尼的军人家庭，他的学生时代几乎都是在世界各地的美军驻外空军基地度过的。孤独的异乡生活成为他日后艺术创作的灵感来源。在哥特的暗黑世界里，恐怖迷离的幻想是杰拉德·布劳姆永恒的精神慰藉。
仅仅21岁他已为可口可乐，IBM，哥伦比亚电影公司，CNN创作了许多有影响的作品。24岁时成为著名的TSR公司全职插图画家。
担任美术设计的代表作：
游戏：《毁灭战士2》《暗黑破坏神2》
电影：蒂姆·波顿导演的《断头谷》《银河访客》《末世圣童》《火星幽灵》《史酷比狗》等。

主页 www.bromart.com

这里有详细介绍：http://www.odyguild.org/bbs/read.php?tid=3806&fpage=2

yates

画的比较恐怖的说。。。。

frostmoon

顶！！好喜欢！膜拜一下！

我一直觉得歌特绘画是很难模仿的一种风格，这不是凭理解、经验或者技巧可以把握得住的，找不到现成的素材，纯粹得靠思维——看你能够想得多远，多深入，多具体，（多变态），因此每一个成功的歌特画家都有自己完全独特的风格，这种想像似乎完全超越界限，崇敬～

后面两个偶还是挺熟悉的，前面两个之前只看到过作品，不知道画家，我真对不起大师……补充一点：Riger的最伟大之处在于，他是第一个想到把有机物的肉体和无机物的金属这两样东西混合到一起的人，他想像和认知的水准比别的歌特画家更提升到一个新的境界——就是超越传统，和工业社会的时代背景结合了起来。说得更直观一点，就是别的歌特画家能够让我欣赏，但是他的作品让我畏惧。因为把肉体和金属结合在一起，感觉仿佛连灵魂都死去一样，即使活着，也好像神话中那些承受永劫的人，永远无法超脱，而且还活得像行尸走肉（不好意思，我就是觉得这些人是没有大脑的）。

另外，我觉得Gerald Brom不论在技法和想像力上，都不能和前三位同日而语，不该放在一起呢，他的作品感觉比较半吊子，完全达不到前三个人作品那样震撼的效果。他的歌特，不存在一个完整的世界，只是一个小的部分。

PassBall

看过 HR.Giger 的一本专书，有许多他的作品，比之其他的画家，扭曲之外更有一分令人厌恶或作呕的感觉…
无论是 birth machine baby、female torso、zodiac sign (好像是这名字，手连脚的那个)，还有一种满脸脓疱的婴儿，
多给人带着疫病、战争、工業的氛围，并有钢铁的气息，也因此他的许多作品都有实体化，以压克力纤维或是金属制作而成。
Giger 有一座美术馆，从座椅到喷水池，处处都是他诡谲的设计，设计相当奇特。



修改：
没注意到 frostmoon 已经对 Giger 有很不错的见解评论了，自己写得很粗浅，但想表达的与 frostmoon 大致类同，
汗颜汗颜。 [s:11]

16nights

死亡让我 痛苦恐惧

种种巨大的 让人颤抖扭曲的 张力

我遂而发现  比死亡更恐怖更绝望的 是精神的泄落 崩溃

心叶如同被那巨大张力起合吸取般地 枯萎 干脆

这些力与死亡本身 凝结在一起

我只能说 我欣赏不来呵

我又不得不去赞叹

可见于形的无形之美

镜瓶蓝沙

看到这些画~~让人感觉到了死亡~~

momo

喜欢地狱的风格 [s:13]

落魄贵族

感觉有些好像曾在科幻世界画刊中见过，感谢楼主。。。
不过很多图片看起来有些毛骨悚然。。。