以下所有文字均来自网络，图片来自Stephan Martiniere的个人主页，有兴趣的同学可以访问：http://www.martiniere.com/home.htm
Stephan Martiniere 是一个国际知名的科幻插图画家，多次获得“Spectrum”金奖，两次“EXPOSé”大师奖。他多才多艺，不仅做过动画、电视游戏、封面设计等多种工作，还在“I Robot”、“Star Wars”(2&3)、“Virus”、“Red Planet”、“Sphere”、“The Time Machine”等多部电影中出色的完成了概念设计的工作。现任芝加哥 Midway 游戏公司视觉设计导演。
开始：
“我主要负责 Midway 新游戏的美术表现，和电影的产品设计师或艺术导演的感觉差不多。” Stephan 介绍说：“另外我本身也要和团队中的美术一起工作。实际上这个职位是 Midway 自己想出来的。在做完“Psy-Ops”后，Midway 转向新一代的游戏平台，需要更高的游戏图像质量。于是公司决定组织一个强大的美术团队，专门负责视觉效果，并由一个有经验的人带领。这个人不仅需要有游戏经验，同时还要了解电影和动画等其它领域。在我条件符合的情况下，Midway 向我发出了邀请，而我对这个能够充分发挥自己能力的职位也非常感兴趣，于是一拍即合。”
25年前，当Stephan还是个年轻人的时候，在法国的DIC公司开始了他的工作，当时这家公司正在制作一个名叫《Inspector Gadget》的动画系列。 DIC 把项目外包到日本，并雇佣这个当时还差一年从动画学校毕业的新人作角色和背景设计。
“开始只想做一个月，没想到结果做了这么久。” Martiniere 说，”在 ‘Inspector Gadget' 之后，我正在亚洲、美国和欧洲之间不断来回奔波。”
作为一个年轻的法国人，Stephan坚信自己要到世界各地去工作。但是Stephan承认当时对于接受亚洲文化，并没有做好充分的准备。“我从来没有离开过法国，而对于日本的印象也只是停留在竹子、武士等一些传统的文化中。”
可是到了日本东京之后才发现原来这个国家也有和银翼杀手里面同样的繁华区。我的视觉被淹没在令人兴奋的感观中。 Martiniere 后来承认。
学习：
在"Gadget"工作了6个月后，Stephan被派往美国参与“Heathcliff”的工作。随后，他又前往日本参与了“Jayce and The Wheel Warriors”的工作。七年间他在 LA 、东京和巴黎之间往返。虽然在法国长大，但是Stephan对于美国的漫画家和艺术家如：Jack Kirby, John Buscema, Bernie Wrightson和Will Eisner都非常的熟悉。他的画受美国很大的影响。Manga和Anime当时在美国和法国并不存在，而Stephan到东京后才真正接触到了这些东西。 19 岁的 Stephan 正确地上了轨道。“日本漫画不仅改变了我的画风，还有我看待世界的方法，以及表达情绪的方式 ” 。他解释道 ,“ 日本动漫的简洁使得它方便有效地传递信息。就像禅宗用小故事来讲大道理一样，让人着迷。”
“[Manga]对我的风格和创作方式产生了极大的冲击，尤其是机械类设计。日本漫画的技巧性非常强，而且风格多样。”
导演
在八年动画生涯之后，他搬到加州，Martiniere继续为DIC导演各种不同的电视连续剧。这些工作大多是解决问题的一种练习，很少允许加入创意的成分，直到有一个叫做‘Madeline’的戏剧，Martiniere 说：“这很有趣，因为我是法国的，而故事是一个居住在巴黎的法国小女孩，这成了我是导演的唯一理由。非常幸运，因为团队大小，我最后成了导演、艺术指导、背景设计和故事板写作，真让人享受。表演获得了巨大的成功而且嬴得了很多的奖项。我知道以后很难再有一次有像那样的机会了。我认为是时候继续学习了。”
回到学校
Martiniere有了强烈的冲动回去学设计,而同时， Landmark Entertainment雇用他作为概念设计师和插画家，为日本的二个主题公园设计。工作虽然苛刻，但是能够锻炼他设计的技能。Stephan两年之后又回到动画，导演了另外五个‘Madeline’系列。在那期间 Stephan开始和电影公司建立联系，开始参与到‘Star Trek: The Experience’中。
Photoshop
在“Star Trek: The Experience”中，Martiniere 负责概念草图，Craig Mullins 为他的草图上色。Craig 是当时业界少数几个率先使用 Photoshop 绘画的人之一。“当我看到 Craig 为草图着色时，惊讶得下巴都快掉了。这种方式正是我想要的。”Martiniere 毫不犹豫地投向了数字绘画，但他并不了解计算机和 Photoshop。“我花了10000美元买了计算机，但不知道怎么打开。”在 Craig Mullins 的帮助下，他在短短的几个月间进步神速。“Photoshop 为我的事业打来的重大的改变。”Stephan 感概道。有了 Photoshop，他的自由工作豁然开朗。Luc Besson 的“Fifth Element”是他第一次参与的重量级影片。虽然负责的项目很小，但却打开了他电影事业的新篇章。在保持动画领域地位的同时，他作为概念设计和插画师参与制作了“Dragon Heart 2”、“Red Planet”、“Virus”、“The Time Machine”、“Star Wars”(2&3)，及最新的“I Robot”等多部影片。
电影
Luc Besson的“五种元素”是Martiniere的第一部主要的电影。虽然他的部份很小,但这是他在电影业中的成功的开始。随着Martiniere在主题公园和动画的名声越来越大，他确立了自己插画师和概念艺术家的地位。他参与过的电影有：‘龙之心2’、‘红色星球’、 ‘病毒’、‘宇航员的妻子’、‘时光机器’、‘星球大战(外传 2 & 3)’ 还有‘I, Robot(我 机器人)’。
封面设计
封面设计是Stephan想做多年的事情:“当我是个小孩的时候会为了漂亮的封面而购买科技书籍。我是 Chris Foss的狂热者。”
他的第一个封面是Jack Williamson的一个故事：‘Terraforming the Earth'。
“封面设计是我最喜欢和最享受的事情之一”,Stephan说：“作为一个艺术家，封面设计是官方的认可。在电影和动画中，每个部分都是大机器的一部份, 你已经无法知道你的工作被用到何处了。真正能在荧屏上见到的是很小一部分。一个艺术家的作品能够被人接受并且获得回应是很重要的。它使你的艺术被人口，你自己也可以成为一名真正的艺术家。因为书籍封面是“未改变的”，所以让人兴奋。
风格
Stephan Martiniere的画是电子风格，他可以非常自如地从卡通转到现实风格，从古怪到科幻。 Martiniere说这是由于他从事不同的工作决定的。“我总是喜欢创作从未被创作的事物，这是我的动力。设计一个全新的世界和新的绘画方法很有意思，尤其用在科幻和幻想小说的时候，全是梦幻的世界。我把这些背景转换成我的艺术。是将美国的、日本的和欧洲的风格组合在一起。”
Photoshop技术
最近几年，Stephan开始探究Photoshop不同的技术。一种叫做“擦抹”的Photoshop技术出现在他的第一本书“Quantum Dreams”中。它是基于涂抹或油漆绘画基础的技术,抹掉后会揭露下面的层。“在Photoshop中抹掉画面会产生非常挑战性的线条和精确的形状”, Martiniere 解释，“它像切纸一样，非常直接、自然的绘画，有点回忆性质的印象主义绘画，就像John Berkey的画一样。我对Photoshop的熟悉应用已经使我能够独特的表达自己了。”
游戏
2001 年,Stephan成为业界公认的大师人物，他被仅次于Myst的Cyan邀请。“我很欣赏Rand Miller在Myst所做的一切，特别是他和Riven、Exile这两人的合作。那个时候Cyan还只是Myst的扩展公司，Rand Miller在找可以为新游戏带来不同感觉的人。”
Stephan被聘为视觉设计指导。他负责设计戏剧化的角色并在整个游戏中贯穿它。三年来他发现自己已经融入项目的每一个方面了：场景、人物还有情节设计。他很荣幸能和一群有能力的人合作。
“这份经历非常宝贵。”他承认。在Cyan之后， Stephan为其他的很多公司工作,包括3-DO, Pandemic，Disney Interactive, Ion Storm 和Naughty Dog。
Midway Games
在生产“Psi-Ops”之后,Midway Games开始为它的第一个次世代游戏“勒劲”作准备,这款游戏是根据吴宇森的同名电影改编的。游戏业目前的目标是“电影和游戏的融合”，Midway Games决定邀请一个很强的艺术团队和一些有丰富电影和艺术经验的人来控制视觉效果，Martiniere就是被雇为视觉设计指导的。
“我在Midway的工作比在Cyan更加广泛，我和一个更大的团队合作。身为视觉设计指导，我负责制作游戏整体的视觉创造并让整个游戏统一。我也负责故事板还有和其他队员的交流。感觉我既是设计者也是指导者。这真是个令人非常兴奋的挑战。”
完美的圆圈
回顾他的事业, Stephan觉得自己已经走完了一个圆圈:“25年以前我开始在电视动画业的新市场中打滚，怀着兴奋和热情。现在我发现自己还是这样，在一个更令人激动和兴奋的行业中，热情不断增长，这又将是一个新的圆圈。”
注: EXPOSé
EXPOSé一直号称是地球上最出色、最牛叉、最拽的CG画集，该系列图册最新的一辑EXPOSé 4干脆直接就自称是“Finest digital art in the known universe”（已知的宇宙中最棒的数码艺术品），牛尾巴几乎碰到了牛棚的棚顶。但，实际情况的确如此，出版商Ballistic牛就牛在这里，它可以这么夸自己的出版物，而它也的确做到了自己所宣称的程度。
20:1的海选
在分类上，EXPOSé 4也做到了细致全面：所有的数字艺术作品被分为20类（Fantasy, Exterior Architecture, Interior Architecture, Portrait (Painted), Portrait (Rendered), Action, Conflict, Faery Folk, Creatures, Environment, Cityscapes, Matte Painting, Science Fiction, Abstract & Design, Product Design & Still Life, Horror, Surreal, Humorous, Whimsical and Transport）。来自49个国家的241位艺术家一共提供了317幅作品，所有的作品都是由5000幅应征稿中筛选出来的，而能参加EXPOSé系列的初审本身，对于CG艺术家来说就已经是件很不得了的事情了，“Finest digital art in the known universe”，也许的确是这样。
那些接近神的家伙们
EXPOSé一直是最优秀的CG艺术家展现才华的最佳舞台，即使你只是看到下面网址中那些缩得很小的图片，你也能感受到那份想要摒住呼吸的震撼：最精妙的想像、最炫丽的色彩、最华美的技术，都体现在这些作品中。真的无法想像看到真正印刷品时的那种体验。当年Eric Clapton举办完演唱会后，伦敦的“克粉”在很多墙上都写满了“Eric Clapton is God”，在看到这些作品时。我也有想说“XXX IS GOD”的感觉。 |
发表于 2008-2-13 17:29:40
发表于 2008-2-13 23:11:39