回首黑暗时代（转美漫女王的一篇经典）

Lala

-= 第二部分：独立作品 =-

在当时，DC和Marvel两大漫画公司占据了绝大部分的市场，但是独立的漫画出版公司也有所发展。在开始讲Marvel之前，我们先来看看当时的一些独立出版的作品吧。

★ Maus（鼠）
编绘：Art Spiegelman

原来漫画也可以是这样的。

这是作者Spiegelman的父亲讲述的真实家史。作者为人物赋予了漫画化的外表——纳粹是猫，犹太人是鼠，非犹太波兰人则是猪的形象。但是作品的内容却没有分毫的卡通感，而是沉重得让人透不过气来。

读者随着老Spiegelman的叙述走过了整个三四十年代，经历了压迫、逃亡、躲藏、集中营……大部分当时在欧洲的犹太人都会面临的人生。像许多人一样，他靠着小聪明化解了一次次危机，但是这并不能改变他的命运。在国家化的巨大恐怖面前，个人的智慧是太渺小了。他最终还是进了奥斯维辛——比较幸运的是，他活到了胜利的那一天。

即使在那种情况下，物质利益仍然是第一位的。不要指望谁会无偿的救你一命——这样的人的确存在，但是，不要把你的生命寄托在这种“幸运”和“奇迹”上。把你的一切拿去交换吧！你的财产，你的口粮，你的智慧，你的尊严……去换取延续你生命的机会！

他们是鼠，唯有遭受猫们的摆布。可悲的是，就是他们自己的同类，犹太人之间也有着相互的背叛与出卖。然而靠出卖同类而生存的人也并没有获得比被出卖者更好的下场——这就是鼠的命运。

人性被摧毁了，留下的只是残片。这就是为什么这样一个无辜的受害者，在他的余生中永远成为家人的恶梦的缘故。他小气、专制，他虽然没有直接伤害任何人，却让他所有的亲人都无法忍受。儿子奇怪为什么父亲不能像其他从集中营里出来的人一样重新生活：毕竟他夫妇二人都还活着，毫发无伤，比起大多数人他已经万分幸运。他究竟失去了什么？

他只是不再会生活。

作者的语言平和，冷静，节奏张弛自然，然而这种回首过去的沧桑感却让人不寒而栗。画面朴实，没有任何刻意营造的效果，但是人物的心理却纤毫毕现。

本作曾经于1992年获得普立策奖。这是一部真正意义上的震撼之作：它不仅向人揭示纳粹统治的恐怖，也让人思考受害者们的矛盾，以及，警惕那可能发生在每一个历史时期，每一个人身上的灾难。








★ The Crow（乌鸦）
编绘：James O'Barr

中国人最初知道这部作品，多半是由于那部电影。当然，还有李国豪。

同电影相比，漫画所包含的情感力量更加丰富。故事的主人公Eric和他的未婚妻遭到杀害，在临死前他亲眼目睹未婚妻被数名罪犯施暴……一年之后，Eric死而复生，在乌鸦的引导下开始向凶手们进行复仇。

作品绘画风格鲜明，黑暗，暴力，压抑，但是却蓄积着深厚的感情。可以说，这是最出色的一部现代哥特式漫画。

这是一个关于痛苦、绝望、死亡、复仇，以及最深的爱的故事。作者O'Barr的创作动机，就是因为他本人也失去了心爱的人——作者的女朋友也是被杀害的。他将心中的巨大悲哀通过每一页画面，每一个画格，每一根线条有力的传达给读者。


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Lala

★ The Vampire Lestat（吸血鬼黎斯特）
原著：Anne Rice
改编：Faye Perozich
绘画：Daerick Gross


认识黎斯特，是从那部《夜访吸血鬼》开始。
他英俊，冷酷，他曾是优雅的贵族，如今是世界级的摇滚巨星。二百多年来，他始终生存，始终以超越人类的身份观察着世界，伺机重现人间。
现在他回来了。这已是二十世纪，辉煌与罪恶交织的时代。

Anne Rice的吸血鬼系列小说向来是经典之作。《吸血鬼黎斯特》是这一系列的第二部，而这部漫画正是根据同名小说改编。作为文学作品的漫画版，向来并不十分讨好；然而本书却是一部成功之作，重现了原著的风貌：神秘，浪漫，感性。主人公黎斯特的痛苦、爱恋、梦想、以及对世界的感受，都一一展露无遗。


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Lala

-= 第三部分：Marvel =-

（1）Daredevil

★ Daredevil: Born Again
编剧：Frank Miller
绘画：David Mazzucchelli

超级英雄们的“秘密身份”一直是他们的软肋。故事就从Daredevil的前女友Page，为了毒品将他的真实身份——盲律师Matt Murdock出卖给罪犯开始。
这一秘密很快被黑帮首领，大反派Kingpin获悉。于是，Murdock的生活顿时陷入了混乱，迫使Daredevil采取行动。然而……事情越来越糟糕。在物质和精神的双重打击下，他能否重新找回他的人生道路？

Miller和Mazzucchelli的组合是现实主义的典范。读者们看到的不是英雄，而是真实的人生。努力与绝望，失落与幸存，交织成典型的米勒风格的故事。这可以说是Daredevil最精彩的故事之一——而且出色的还不止Daredevil一个。Kingpin的气势，Page的苦难，甚至仅仅是客串的Captain America，无不令人难以忘却。作品仿佛传达着无声的思考：所谓的正义，代价是什么？


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★ Daredevil: The Fall of the Kingpin
编剧：D.G. Chichester
绘画：Lee Weeks/Al Williamson

这是Born Again的姊妹篇，也是其续作。这一回合，Daredevil终于向Kingpin展开了复仇。DD着手逐步瓦解Kingpin的帝国，他的战术既利用恐怖分子，也利用政府特工。同Born Again相比，两人的角色颠倒了过来，冷酷的DD穷追不舍，他已经越过了一般的“英雄”的道德界限；Kingpin则成了他的猎物，失败，绝望，走投无路。

本作着力描写Kingpin，为他赋予了更多的人性，这个黑帮老大也一样有他所爱的人。而这一点也成为他的弱点，被DD加以利用。当然，Kingpin这次虽然败了，但他这么强的反派不久还会再回来的，他们的争斗永远不会终结。

画面虽然不能同Mazzucchelli的相比，不过还算尚可，谈不上有什么缺陷，也称不上有什么惊人之处。对于续作而言，这样已经很好了。


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Lala

★ Elektra: Assassin
编剧：Frank Miller
绘画：Bill Sienkiewicz

Frank Miller。有人迷他的作品，有人恨他的作品——他写的故事既可以是最为严肃的现实主义题材，也可以充满了冷战和政府阴谋论的调子。当然，Elektra: Assassin首次发表于1986年，所以带有这些因素也不足为奇。

同Daredevil里的配角地位相比，独立的Elektra更加危险，神秘，是个对男人来说有着致命的吸引力的女人，美丽的杀人机器。

这个故事的诸多线索并行前进，相互纠缠，显得不那么清晰。而且有别于米勒的一贯风格，这是一个超现实的故事——再加上它又是从“精神病人”的视角展开的，所以充满了怪异的气氛。

Bill Sienkiewicz的绘画有力的突出了整个故事。强烈的色彩，浓重的笔触，疯狂的意象——可以说在米勒作品中，这是少数美术超越剧情的漫画之一。

原#1封面






★ Elektra Lives Again
编绘：Frank Miller
色彩：Lynn Varley


漫画第N定律：除了蝙蝠侠的父母和蜘蛛侠的叔叔，没有人能够永远安息。
Elektra一度死了，死在Daredevil的怀里。这原本已经成为事实——可是她原本所从属的忍者暗杀组织准备将她复活，并让她成为一个驯服的奴隶。

DD梦见了Elektra的灵魂。他想要让她的灵魂远离恶的束缚……然而他能够找回自己曾经爱过的人吗？她是活下来，还是要再一次死去？

这个故事是以Daredevil的叙述角度展开的。或者我们该称呼他Matt Murdock——这个故事里他一直没有穿上DD服装。作品中的心理描写相当动人。Murdock和Elektra的命运交织在一起，同样经历着孤独，不安，疲惫，与绝望。

Miller的笔触风格强烈，展现出人物的坚韧与痛苦，以及战斗的惨烈。而Varley的上色清新鲜明（后来的DK2完全不能与之相比……），也为作品增添了不少魅力。

Lala

★ Daredevil: Love and War
编剧：Frank Miller
绘画：Bill Sienkiewicz

这是一个关于Kingpin的故事。这是一个关于爱的故事。这是一个关于人性与疯狂的故事。

这是一个米勒故事。

Daredevil救了Kingpin的妻子Vanessa，但是她的神志却无法复原。为了自己的爱妻Vanessa，Kingpin策划绑架了一位著名心理学家的妻子，以此逼迫他治疗Vanessa。然而这名绑架者本身却是一个心理变态的杀手，他开始对猎物想入非非……DD要怎样解救他们呢？

故事进一步深入描写了Kingpin的内心，使这个反角更加复杂化，而不是简单的善恶对决。作品蕴含了大量的心理元素，不过比起同样是心理剧的Elektra: Assassin更加紧凑。每一个人都有着各自的矛盾冲突，交织在一起，随着剧情的推移逐渐收紧，让这部动作成分不多的作品扣人心弦。

Sienkiewicz的画面还是那样出色。它不是简单的表现米勒的剧情，而是运用了大量象征和装饰画的手法，结合触目的笔触与色彩——哪怕是扭曲和疯狂的画面——作出他自己的诠释，反映出剧本没有表达出的角色的内心世界。







（2）Punisher

★ Punisher: Circle of Blood
编剧：Steven Grant
绘画：Mike Zeck

Punisher在70年代首先出现在Amazing Spider-Man中的时候，是一个反派。他黑暗，冷酷，暴力。随着时间的推移，到了1986年，在画家Mike Zeck笔下，Punisher终于出人头地，正式成为“反英雄”的代表人物。

这部作品从监狱中的Frank Castle开始叙述。他的妻儿在黑帮的交火中死去，从那一天开始，Frank的一部分就死去了，随之诞生的是Punisher。同通常的英雄们不同，他依旧黑暗，冷酷，暴力，不受道德教条的束缚，不在乎大开杀戒。这是他一个人的战争——对付黑帮，对付试图通过洗脑制造Punisher军团的犯罪组织，等等。

剧情纯粹而集中，没有多余的枝蔓，也没有其他的Marvel人物出场（当时好像流行客串……就连米勒的Daredevil里也有Captain America）。主人公坚韧、强硬、真实。他不是英雄，不打算拯救世界或者帮助别人，他的目的就是复仇，让那些有罪的人从世界上消失。

个人不是很喜欢这部作品，然而其地位却相当重要。起初Marvel并不看好Punisher，认为其过于心狠手辣——然而这部作品出版后，这么酷的家伙立刻备受读者欢迎，在其刚刚上市3小时后便销售一空。Marvel当然不会放过这个机会。很快Punisher便成为月刊连载。后来又出了第二个title《the Punisher War Journal》（画家是Jim Lee），以及其他许多相关作品，后来还拍成了电影（80年代版，不是今年的那个）。

mad_jojo

强啊，虽然是转的，但很长脸！

evan_grey

美国漫画的全解析！很详尽，花时间好好仔细地看。

issnul

感谢楼主,又长见识了

暗骑士之荣耀

M大啊～～～现在我买唤幻想艺术的原因就在于看她写的评论了 [s:12]

Lala

作者 multivac
转自 galaxyhero.net （国内目前最好的美漫论坛）


这是最好的时代，这是最坏的时代。”
——《双城记》


（0）前言

对于美国漫画的时代划分，一般有这样的说法：

黄金时代 Golden Age (1938-50年代初期)
白银时代 Silver Age (50年代中期-60年代末)
青铜时代 Bronze Age (70年代初-80年代初)
现代 Modern Age (80年代初-现在)

虽然时代之间的划分只是大致的，对于具体年代各家可能有不同的看法，但是总的说来是几个大块。不过，对于“modern age”，争议就比较多了，有人把它划分为“黑铁时代（Iron Age）”和“黑暗时代（Dark Age）”，有人又加了一个“英雄时代（Heroic Age）”……其实并没有公认的严格区分。

既然没有一个统一的说法，何况本文只是一个简要的作品推荐，为了行文方便起见，就采取1985-1991为黑暗时代的说法好了。这个区间以DC公司的Crisis和弗兰克·米勒的《The Dark Knight Returns》开始，到Marvel公司的X-Men #1推出（1991）结束。所以Image公司（1992年成立）就没包含进去了……以后再说吧。接下来，本文将分别对DC，Marvel和其他独立出版漫画做一个简单的概括。一家之言，各位姑妄听之。


-= 第一部分：DC漫画 =-

（1）Crisis——开始的终结


★ Crisis on Infinite Earths（无限地球的危机）
作：Marv Wolfman
绘：George Perez


1985年，为了同老对手Marvel公司争夺市场，正庆祝50岁生日的DC漫画公司启动了一个精心筹划已久的庞大计划。他们准备将当时错综复杂的背景设定和人物关系一举理顺，舍弃旁枝末节，让整个DC Universe具有清楚明了的单一背景——这就是Crisis。

当时，DC世界的设定里有许多平行宇宙，earth-1, earth-2, earth-X……等等。除了我们现在所见到的earth-1以外，其他earth上面也有自己的superman、batman等一套人物，有所相似但不尽相同。（earth-3里都是超级罪犯，只有在earth-1原本是反派的Luthor是好人）

故事讲述反物质宇宙的大反派Anti-Monitor企图吞并所有的正物质宇宙。为了避免这场浩劫，各个宇宙的英雄们集合起来，同Anti-Monitor决一死战。战斗中，包括Supergirl和Flash在内的许多英雄相继牺牲，宇宙再次爆炸，所有平行宇宙合而为一。英雄们赶去消灭了Anti-Monitor，而所有平行的“分身”也全部战死，只留下一名正身存在。

Crisis之后，除了earth-1继续存在以外，其余earth全部毁灭，上面的英雄也牺牲殆尽。同时，关于曾经存在平行宇宙的记忆也被从人们脑中抹消，英雄们只知道发生了一场大战，很多人牺牲了，对其细节却一无所知……

Crisis之后，超人等多数英雄的实力都被大大削弱了，只有Martian Manhunter得到了加强（严格说来实力加强的还有Batman……他虽然还是凡人，但是被描写得上知天文下知地理算无遗策料事如神，足以打败/暗算任何英雄……汗）。

绘画者George Perez以Teen Titans成名，擅长多人大场面的描绘，将这场惊天动地的大战处理的有条不紊。不过这毕竟是将近20年前的作品，表现技法同现在自然不能同日而语。

Crisis的故事庞大复杂，然而它最根本的目的，是为了解决设定矛盾。所以它的重要性，完全在于重启了DC Universe，给了作者一个重新塑造人物的机会，也让读者不必再为几十年来的混乱历史而困惑。它成为了DC的一个分水岭，此前的故事被称为pre-crisis，其中的矛盾可以“不算”；此后的故事被称为post-crisis，是一个大体清楚明白的设定。

后来在1994年，DC再次利用《Zero Hour》重启，解决了一些遗留问题。此是后话，表过不提。不过，难道一切真的解决了吗？也许就在今年夏天DC又会进行第三次重新设定……


合订本封面（Alex Ross）



原本的#1封面
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