１３世纪末至１４世纪的意大利绘画（转）

黑河内梦路

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意大利哥特式绘画

公元13世纪的意大利绘画，仍然受拜占廷艺术的强烈影响。十字军骑士在公元1204年攻占了君士坦丁堡并建立了拉丁帝国之后，许多拜占廷大师来到意大利工作，他们将自己的丰富创作经验传授给当地画家，当地画家接受了拜占廷的艺术传统，创作出许多拜占廷风格的圣像画来。其中比萨画派和佛罗伦萨画派成为全国最重要的画派。

比萨画派的画家严格地遵守拜占廷艺术创作原则；佛罗伦萨画派最初较比萨更为保守。代表画家为契马部埃。


意大利哥特式雕塑

意大利同欧洲其他地方都不一样。在意大利领土上，最早的哥特雕刻产生在托斯卡纳。意大利的雕刻家曾在法国进行过研究工作，他们把法国哥特艺术介绍给自己的国家。

意大利哥特式雕刻和建筑始于南部西西里一带。这些地方曾受日尔曼皇帝腓特列统治。这位大皇帝非常喜爱法国尼姆斯大教堂里那些哥特式雕像，认为只有像《报佳音和访问群像》那样具有古典风格的雕像才合乎他的审美欣赏趣味，才能表达他那尊贵的地位和形象。尼柯洛·彼沙诺(约公元1220—1280)最初的雕刻艺术活动就是在腓特列宫廷里度过的。他在这里接触到罗马艺术传统，逐渐形成了自己的艺术观，之后他在比萨终于形成了自己的流派。公元1260年，他在比萨创作的布道坛浮雕是尼柯洛风格的代表，具有明显的古罗马晚期的浮雕典范。


德国哥特绘画

在德国的绘画中宗教题材已不占统治地位，出现了骑士恋爱与宫廷生活的题材。绘制细密画也不仅是僧侣的事，而转向手工业市民。

公元14世纪上半叶，科隆画派著名，它开创了在木板上绘画的技术，促进了架上绘画的发展，他们画的圣像画幅并不大，常常是两扇折叠的拼板画，是用来装饰祭坛的。


德国哥特式雕塑

最先出现在德国的哥特式雕刻虽然是模仿法国的模样，但以端正见胜，并有着民间的特点，还有的是体现德国与法国的融合。

德国的哥特式雕刻在处理人物形象时，很喜欢用怪诞的夸张手法，如魔鬼和地狱里的黑暗势力被表现为丑陋可笑，即所谓的“怪物雕像”。即使在庄严的题材里，依然有怪诞的形象出现。

德国雕塑出现新派和老派，老派与德国罗马式联系紧密，新派则发展哥特艺术新的原则，主要是向法国哥特式学习。新派雕刻突出表现是对个性的刻画。科隆大教堂中的雕刻，标志着哥特式雕塑进入自己发展的最后阶段，雕像异常优美，眼睛富有表现力和充满热情，服装刻画得别具匠心，非常精致生动。

当德国艺术家把注意力转向法国方面，哥特式得到了更加自由的发展。


法国哥特式绘画

彩色玻璃窗镶嵌画，早在罗马式时期就开始使用，公元13—14世纪又得到长足的发展。随着建筑工程的衰落，彩色玻璃窗画度过了它的黄金时代。这时插图恢复了它的重要地位。

哥特式的插图还常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材。公元13世纪巴黎最出名的细密画家奥诺尔的作品中已出现空间感。到了公元14世纪细密画已经有职业画家，这就促进了手抄本插图的发展，世俗性的抒情诗和寓言的插图发达，这时著名的画家有佛兰德斯人波涅夫与埃斯登，他们的画讲究结构的准确性，加上哥特式建筑上的十分复杂的装饰细节的刻画，画面十分精彩。

公元14世纪末细密画开始与一般绘画合流，因而形成了公元15世纪中叶兴起来的版画和书籍插图两种新的艺术形式。


法国哥特式雕塑

哥特式建筑源于法国，而哥特式雕刻则稍晚，它诞生于公元13世纪初叶。

哥特式雕塑虽然没有脱离“石头圣经”的藩篱，但它克服了过去的粗糙性，向着较为自然的风格迈进。

夏特尔大教堂的雕刻是代表哥特早期完整风格。在侧柱上排列一排雕像，每件雕像是独立的，每个人都有它自己的性格，重要的是恢复了古典晚期以来三度空间立体形的雕塑。盛期哥特式雕刻，在构图布局上，人物动作上都表现出成熟的技巧。兰斯教堂的雕刻是代表。它表现出对揭示精神世界的兴趣，有时还表现出人物的性格，这清楚表明世俗性质雕塑的出现。

在哥特时期晚期，浮雕有了很大的发展，到了公元15世纪的雕刻艺术，克服了中世纪程式化和象征性的艺术语言，也克服了建筑与雕塑结合的形式束缚。随着世俗成份在艺术中的增长，独立的肖像雕刻逐步出现了。这个时期雕刻家对重量体积感产生了兴趣，因而开始追求写实的手法，尤其在勃艮第涌现了一批写实倾向的艺术家。尽管他们的作品中仍然存在着一定的宗教感情，但更多的是表现现实生活中世俗的人和人的生活。

黑河内梦路

１４世纪以前，在整个欧洲天主教世界，意大利的视觉艺术创作似乎是最为保守的。哥特式时代的意大利，一方面以其罗马式艺术传统同古典的往昔保持着间接的、曲折的联系，另一方面与古典文明的继承者拜站庭文明接触密切而频繁。可以说，古代地中海世界的造型艺术传统在这片古罗马人的故土上从未真正成为过去。那个时代，在一个来自阿尔卑斯山以北的人看来，意大利的哥特式建筑与雕塑可能显得十分“老式”、“过时”。然而，就是在这样的背景下，１３世纪末的意大利于绘画艺术领域站在了整个欧洲的最前沿。

我们知道，在阿尔卑斯山以北地区的哥特式建筑中，连续的墙面几乎无从寻觅。这对北方的绘画史产生了深刻的影响。在哥特式时代的北方，人们用雕塑和镶嵌彩窗装饰教堂，镶嵌彩窗成为绘画艺术在哥特式教堂中惟一的栖居地；在教堂的外面，人们的绘画实践主要局限于抄本绘画领域。同一时期，在意大利绘画艺术领域却呈现着另一番景象。１３、１４世纪的意大利建筑艺术领域不曾有过北方那样的“剧变”，有大量的墙面似乎以传统的手法装饰着壁画与镶嵌画，这对意大利绘画艺术的发展而言是一个非常重要的外部条件。壁画、镶嵌画、木板画，这些在哥特式时代（至少在１４００年以前）的北方始终没有生根的艺术品类，在意大利的土地上却一直非常活跃。

拜占庭文明保存了相当多的古典文明遗产，造型艺术领域自不例外。古希腊、古罗马人所发展的以光影阴暗塑造形体的技法虽历千年风雨幸未遗失，古典画家对绘画空间的关注在拜占庭绘画史上也时时浮现。从１３世纪起，拜占庭艺术家又一次将注意力转向了绘画空间的探讨，他们寻求在作品的人物之间建立更令人信服的空间关系。他们的艺术成就给１３世纪末第一批重要的意大利画家以极大的启迪，在契马布埃、雅科波·托尔里蒂、彼得·卡瓦利尼的存世作品和阿西西的圣方济各大教堂最早一批由所谓伊萨克大师绘制的壁画中，我们能够清晰地看到这种联系。值得一提的是卡瓦利尼的艺术，这位罗马画派的代表人物以其对作品当中合乎逻辑的光影分布的寻求而显得格外引人注目。

上述艺术家的探索为乔托的到来铺平了道路。对于西方绘画的发展演进而言，乔托是极少数真正的革命性人物之一。他是中世纪的最后一位画家，同时也是文艺复兴的第一位画家。在西方艺术史上，是乔托第一次在某种程度上实现了以绘画的形式创造另人有身临其境之感的幻觉真实。这种幻觉真实的确立主要基于以下两点成功：感觉合理的空间关系和具有一定体量感，作了正确的透视缩短处理的人像。乔托及观者的视点为依据，从平视的角度出发组织画面，在前景中安排他的整个场景。在西方绘画史上，将绘画空间作为观者所处现实空间的延伸来处理的第一人正是乔托。乔托的人物以形象单纯、造型凝练而见称，其结实厚重的形体有如纪念碑一般庄严。乔托的作品，无论在整体构图还是在单体人物中，都渗透着严谨、深沉与阔大的气质。

从契马布埃、卡瓦利尼到乔托，构成了１３世纪下半叶至１４世纪初意大利绘画艺术一支相对完整的发展脉络。后来的佛罗伦萨画派就是在这一基础上成长起来的。哥特式时代的晚期，意大利绘画艺术另一中心在锡耶那。锡耶那画家杜乔较乔托略为早出，若论艺术上的开拓性与创新性，杜乔无疑要逊于后者。比较而言，杜乔的绘画与哥特式艺术传统的联系更显密切，尽管这个锡耶那人的绘画创作在形体塑造与空间构造方面同样也汲取了拜占庭艺术的成就。杜乔的艺术缺少乔托那种纪念碑性，他的人物优雅而羸弱，常常给人以过分易于激动的印象，富丽明亮的色彩和旋律优美衣饰线条表白着他的装饰性趣味。这种趣味联系着北方的哥特式细密画艺术，与乔托等一干佛罗伦萨画家的艺术探索基本上没有什么相通之处。


杜乔画作《圣母子》




金门之会    
乔托 1304-06 壁画




殉难  
乔托 1304-06 壁画




尤大之吻
乔托 1303-06 壁画




圣佛兰西斯与贫穷女神结婚  
乔托 1304-06 壁画




哀悼基督  
乔托 1304-06 壁画




逃亡埃及  
乔托 1304-06 壁画




东方三博士礼拜
法布里亚诺 1423 油彩·画板




乔托身后的１４世纪佛罗伦萨画坛在他投下的高大身影之下显得黯淡无光。杜乔开创的锡耶那画派则相对活跃。西莫尼·马尔蒂尼与彼得罗·洛伦采蒂、安布罗焦·洛伦采蒂两兄弟等人均是１４世纪上半叶十分重要的锡耶那画家。锡耶那画风越过阿尔卑斯山，与北方的哥特式的传统回合，于１４００年前后生成了绘画艺术领域中的国际哥特式风格。李姆堡兄弟为《贝里公爵祈祷书》所作的插图－－特别是其中的十二月令图－－代表了国际哥特式绘画的最高成就。这组十二月令图描绘了一系列当时人的日常生活场景，如贵族的宴飨、出游，农民的播种、收获等等，工细精妙，令人叹赏。作品绘画空间的处理与锡耶那画派的联系是显而易见的，其高度丰富的细节刻画则得自北方哥特式艺术家本着写实主义态度的耐心观察。在意大利，国际哥特式绘画艺术最杰出的代表人物是秦蒂利·达·法布里亚诺。较之李姆堡兄弟的艺术，法布里亚诺的绘画似乎更富抒情性；他温馨璀璨的装饰性色彩也显得更富有魅力。