漫画电影双人舞：「珍爱源泉/真爱永恒」The Fountain（转）

Lala

关于电影 珍爱源泉/真爱永恒」The Fountain

详见
http://www.odyguild.org/bbs/view ... 6amp%3Btypeid%3D206

顺便问下，谁有The Fountain的漫画/Graphic Novel ，欢迎上传FTP

evan_grey

[s:13] 太精彩了，好漫画，好介绍

FOXhunt

引用第0楼Lala于2007-01-24 15:16发表的:
作者：lilou

一时间还真难以跟超能力强人纵横格斗的传统美式漫画(comics)连结起来。

这也难怪漫画家把自己的作品属定位在「图像小说」(graphic novel)，而非传统业界的comics。

总觉得这些字句很刺眼。Comics Code之前不算，从六七十年代的underground运动，八十年代will eisner的graphic novel，再到后来的Vertigo，美国漫画的“非主流”少说也有几十年历史了。作为出版成人漫画的大辣竟然还是只会把美国漫画和超级英雄画等号……


PS：这个漫画有人传了吗，没有的话我来好了。

Lala

这个blog的作者主要关注的似乎是集中在欧漫方面。

谢谢FOX上传 ：）果然很赞的作品。

FOXhunt

大辣弄的法国漫画其实只能算还好，只是弄了一些近几年比较出名的作者。
比较报有希望的部分是他们能把麦人杰叔叔的作品都重新出一下。

wormwood

翻过几页,后来考试放弃了

Lala

作者：lilou


拿着「珍爱源泉/真爱永恒」(The Fountain)这本精装漫画，一时间还真难以跟超能力强人纵横格斗的传统美式漫画(comics)连结起来。

封面上一对男女紧紧地相互拥抱着，男子背部爬满了火焰般的树形花纹，我们只看得见女子平静的表情，Klimt画作「吻」中的恋人们不也这样相互依偎？打开内页，两人身形已然淡去，只有男子背上的大树依旧生意盎然地矗立着。图上引用一段新约创世纪经文，讲述人类祖先因为偷吃伊甸园知识之树的果实，被神逐出乐园，伊甸园从此门禁森严，无人能再靠近一步。



「真爱永恒」原本应该以电影的面貌问世。原作者戴伦‧艾洛诺夫斯基(Darren Aronofsky)为美国备受瞩目的新锐导演，首部长片 「死亡密码」 (Pi，1998)以黑白片形式拍摄，描写患有癫痫症的天才数学家遭各方追杀的故事，曾获美国日舞影展最佳导演奖。「恶梦挽歌」(Requiem for a dream，2000)改编自美国作家Hubert Selby Jr.的作品，批判{代社会令人上瘾的各类「毒品」，也极受好评。

就在「真爱永恒」正式开拍前，艾氏跟饰演男主角的布莱德彼得理念不合，大明星后来跑去演古装大片「特洛伊」(Troy)，拍片计划因此中断。艾氏反复思考后，决定还是要把构想付之实现，既然无法以电影的形式呈现，还有很多艺术表现手法可以畅所欲言，不一定要等到电影工业体制与大明星点头，才能启动他的梦想。于是，他想到了漫画。

漫画家肯特‧威廉斯(Kent Williams)欣然接下这项工作，将暂时无法在大银幕上呈现的作品以画笔展现，出版了漫画版「真爱永恒」。电影版也顺利杀青，入选今年威尼斯影展。



「真爱永恒」问世过程曲折坎坷，故事内容也毫不逊色。时空纵深从西班牙人殖民美洲开始，经过当代社会，再拉长至遥远的未来。男女主角在不同的时代重逢相爱，却总是难以善终。这样的故事并不是什么「七世夫妻」西洋版，反而倾向于探讨类似佛家「放下」的课题。

十六世纪，西班牙远征队队长面对死亡狰狞的利爪，他万分恐惧，不知如何是好。他想找到马雅人秘传的「永生之泉」，好让自己与恋人永远不死。时空切换至当代，西班牙队长转世的研究员同样急得焦头烂额，一心想借着科学研究挽回罹癌情人的性命。画面再跳跃至未来的宇宙，一位神人希望挽回爱侣消逝的命运，希望仍旧渺茫…

「永生」究竟是不是件「好」事？奇幻文学与漫画常借着吸血鬼、日本人鱼或八百比丘尼等角色来探讨这项主题，他们长生不老，却如行尸走肉般在人世漂泊，当生命没有了终点，是否还算是一种幸福？生命有生有灭，死亡难道毫无意义可言？书中的男主角就像封面图片所示，想抓住恋人如沙般脆弱流逝的生命，而面对衰败崩解宿命的女主角却平静以对，无念无想，放下更为自在。



书中的人物造形与用色令人难以不想起奥地利画家席勒(Egon Shiele) ，人物走美式漫画常见的写实路线，但比较接近绘画，人物炯然有神。这也难怪漫画家把自己的作品属定位在「图像小说」(graphic novel)，而非传统业界的comics。

画者视故事时空改变表现手法，西班牙殖民时代与未来时期均以全彩表现，前者加上厚重的黑色框架加以区别，现代部分则用明快的线条加上大块面配色处理，很适合多重叙事主线同步进行的故事类型。

当电影剧本转化成平面图像后，要怎么做才能保留导演原本的特有风味呢？艾洛诺夫斯基习惯把小型摄影机绑在演员身上跟着移动拍摄，也喜欢巧妙组合音效与影像，这些技巧比较适合在影片里呈现。其它如密集剪接短画面，或是拉大不同片段画面速度等手法，漫画家倒是可以利用分镜来表现这些艾氏钟爱的表现方式。

不过，导演本人指出，「真爱永恒」有自己的影像语言，他之前常用的手法不一定适用于这部片子。他个人也说不出来漫画版与电影版哪个比较好，毕竟两种媒材极为不同。他让漫画家尽情发挥，不把他的影像风格强加在漫画版中。而漫画也不是比较廉价的纸上电影，两者其实可以各自发展出自己的一片天地，不为另一项形式而存在。


说来艾洛诺夫斯基跟漫画其实挺有缘的。

他本人爱看漫画，尤其欣赏法兰克米勒(Franck Miller)的作品。「死亡密码」拍成黑白高反差画面，完全没有一丝灰调，可以看得出米勒的影响。电影公司原本有意找他改编漫画鬼才编剧艾伦摩尔(Alan Moore)的名作「看守人」(Watchmen)，可惜他手上已经有「真」片，只好作罢。2001年至2002年间，他跟米勒合作，打算把漫画「蝙蝠侠前传」(Batman：Year One)搬上银幕，结果电影公司选择推出另一位新锐导演诺兰(Christopher Nolan)的「蝙蝠侠：开战时刻」(Batman Begins)。后来为了杀出困境，出版了漫画版「真爱永恒」，再次跟漫画结缘。据说他正在改编日本时代剧经典漫画与影集「带子狼」(Lone Wolf and Cub)，不知道他会保留日本人物与背景，还是像黑泽明取材莎翁名剧的手法来个美国版呢？

华纳电影公司曾夸口，认为艾洛诺夫斯基是新世纪的库柏力克（Stanley Kubrick），我们还不知道他是否真能赶上怪才前辈，但我们可以为他挂保证，相信他不会拍出像「艺伎回忆录」一样怪腔怪调的作品。也期待他与漫坛再度有所交会，优秀的漫画家需要像他这样的编剧更能相得益彰。

■ 「真爱永恒」漫画版http://www.dccomics.com/graphic_novels/?gn=4287(点选封面下面连结可以欣赏内页精选)
■ 漫画家Kent Williams官方网站http://www.kentwilliams.com/
■ 「真爱永恒」电影版官方网站http://thefountainmovie.warnerbros.com/
■ 艾洛诺夫斯基中文简介http://blog.webs-tv.net/jostar2/article/2787215#comment2341673
■ 艾洛诺夫斯基相关英文网站http://www.aronofsky.net/

(原文刊载于大辣出版社网站。电影剧照出自于www.imdb.com，漫画家作品来自官方网站，导演照片来自影迷架设的网站。)

艾露恩

[s:12] 看了电影。
画面很美，男主角挺帅（光头形象好怪- -）

总之很特别的片子，看完以后会有原来如此的感觉。