01.什么是Trip-Hop？Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut
02.什么是World Music？World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。
03.什么是New Age？New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。
04.什么是Dream-Pop？Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等
05.什么是Classical Pop ？Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。
06.什么是Acappella ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
07.什么是Bossa Nova？
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
08.什么是Post Rock?
Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。
Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。
09.什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead
10.什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
11.什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中
12.什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了
13.什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团
14.什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角。
15.什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是
16.什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。
17.什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。
18.什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。
19.什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
20.什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。
21.什么是Electrophonic Music？何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism
22.什么是民歌 (Folk)？
民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之後 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。後民歌向 Pop,Rock及都市化发展， Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌 (Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。
23.什么是 Chamber Pop？
Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等
24.什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
25.什么是 Orchestra ？
Orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 Orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 Orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 Orchestra的部分或全部团员协助演出。
26.什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys .
27.什么是HOUSE？
House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化， Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(说唱)或 Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
28.什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
29.迪斯科（Disco）
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.朋克（Punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。
31.索尔（Soul）
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。
32.雷鬼（Reggae）
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
33.说唱（Rap）
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
34.波普（Pop）
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。
35.艺术摇滚（Art Rock）
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。
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New Age 相关：
一.什么是New Age?
新纪元音乐作为一种新的音乐体裁在欧美很受欢迎，美国Billboard专门有她的排行榜。但新纪元音乐在我国还不算流行，真正了解的人还不是很多。其实她就在我们的身边。电视，广播，广告中穿插的音乐，商店中的背景音乐有很多都是新纪元音乐，常听到的有Nicholas Gunn的笛声，Kevin Kern的钢琴等等。好听至极，有人说这是轻音乐我觉得也可以这么说，但她绝不是传统的轻音乐，和我们熟悉的曼陀凡尼，保尔莫利亚，詹姆斯拉斯特有着天壤之别。那她究竟是什么呢？今日我在“星岛日报”上摘下了以下这篇文章，或许您能从中找到一些答案。
什么是New Age音乐？这也许是阁下首先涌现的第一条问题。New Age音乐，好像连一个像样的官方的译名都欠奉。是新音乐？减压音乐？你的问题---我们找了两位有分量的代表尝试解答。首先“音乐殖民地”的总编袁智聪认为，New Age音乐早存在YUPPIES（优皮士）间的音乐种类，这个注重意境化及背景化的音乐，通常是YUPPIES一日辛劳后，回家静心享受的音乐类型。至于另一位吴湛铨先生，是专门发行NEW AGE音乐的唱片公司负责人，吴先生则觉得NEW AGE音乐范畴很广，有太空感觉，EASY LISTENING类别，以至营造大自然气氛。甚至最近那些与治疗健康并用的都被纳入范畴，党阁下以“好听”及“舒服”来形容这些音乐时，你可以知道其实你已进入了NEW AGE音乐的领域！普罗电视剧{烈火雄心}，聊斋，甚至是不分日夜狂追的日剧，他么打都用上大堆NEW AGE音乐作背景音乐。还有些高级商场或时装店（如Joyce Bontique),亦借用New Age音乐的力量来营造舒适，恬静及和谐的环境气氛。当阁下的心神（MIND & SOUL）觉得恬静和平时，便是NEW AGE所引发的力量。
二.关于New Age:
60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性吧！
1．节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。
3．和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。
三.New Age的分类：
现在的New age主要有这样几种：
部落 (Techno Tribal)
精神音乐 (Spiritual)
太空音乐 (Space)
器乐独奏 (Solo Instrumental)
自助音乐 (Self-Help)
新古典 (New Classical)
电子新世纪 (New Age Electronic)
原声新世纪 (New Age Acoustic)
民族混合 (Ethnic Fushion)
现代器乐 (Contemporary Instrumental)
气氛音乐 (Atmospheres）
新世纪音乐作是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素——就象新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。
四.Newage系列文章：
在欧美各国旅行，随便走进哪一家唱片店或琴谱店，都可以看到一种与古典音乐、轻音乐、爵士乐、摇滚乐等并列分类的音乐新品种New Age。可查遍新版格罗夫音乐词典，都找不到New Age的解释。也许80年代以来（新版格罗夫出版于1979年）在西方世界，它已是一种家喻户晓得无须再噜嗦的一种音乐形式吧。
新纪元音乐的由来
在八十年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时侯，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……
米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰·琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。
这位钢琴家在一九八三年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。
这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。
在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。
一九八一年，有一位名为坡·文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？ 它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢?
的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。
伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力，那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。
新纪元的特点
后现代主义艺术思潮在新纪元音乐中往往体现在如下几个创作待征：
一、从平凡中寻找诗意
米恰在他的曲集扉页引用了巴勃罗·卡萨尔斯的诗：
在音乐里，在大海里，
在花朵里，在树叶里，
在每个善行，我见到，
人们称谓的上帝……
这充满宗教意味的诗点明了新纪元音乐家们的灵感的源泉：在他们看来，最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的。他们也讨厌人生伦理的教训，恩雅在一首名为《天使》的歌中唱道：
Here,all too soon the day！
Wish the moon to fall and alter our tomorrow.
i should know
heaven has her way
－each one given memories to own。
伟大的奇迹，不靠词令，
我会知道天堂的路程，
每人都有自己的记性。
因为价值观念是社会强加于生命、强加于艺术的，它歪曲了它们本身的意义。因此，必须降低欣赏者对作品价值的期望。难怪“新纪元”的作品从不讨论什么重大社会问题，也不想给听众什么重要的语义信息，乐曲的音调都是那么简朴、平易。
二、淡化创作个性和技巧
就像米恰不再刻意音乐形象的栩栩如生，而努力寻求自己的感觉的表现那样，信奉过程主义的艺术家们认为，无论何种风格的艺术，无论对它所表现的事物有否变形，其目的无非是在于表现自己的感受而已。因此，为此而运用的创作技巧之精粗都是无所谓的。而大自然既是新纪元音乐的主题，面对它的究竟是谁就无关紧要了。坡·文特曾经说过：世人生在同一环境里，你邻居的婴儿的哭声和美国加利福尼亚的婴儿哭声又有什么区别！因此，在“新纪元”的音乐里，你听不到刻意精雕，表现自己创造个性的写作技巧，诸如复杂的声部关系、精致的和弦、主题的有趣的变形等。（所以，专业的作曲家很少有参加新纪元的兴趣。）新纪元的音乐，都是浑然天成，即兴式的。这种即兴，又不是炫技华彩表演，而是偶感的自由流露。可以说，这是一种反个性的艺术，这也是它和浪漫主义在美学特征上的区别。
三、发掘媒介作用
创作的技巧之淡化，使艺术家的注意力集中到表现媒介上。后现代主义的音乐家们热衷于在力度、音色等方面加强刺激。他们在电声乐器上发掘种种新音色或采用对西方听众说来并不熟悉的东方的乐器，歌手则喜欢用气声哼吟，使听众对这些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵里录音的长笛，深沉的共鸣和交混的回响形成一种十分奇特的音响，确实得琢磨一番，才能分辨清楚是什么乐器。在一位名为林克的艺术家录作的唱片里用了中国的大锣，让它们的每个音余音袅绕回荡十几秒之久，而不同的音波又互相干涉，织成新的音响，听起来就像庙宇里的紫烟，经久不散。显然，在轻音乐领域里不可能像专业作曲家或爵士、摇滚那样，以尖锐、巨大的音响振奋听众，新纪元的艺术家们正是以这种方式使听众处在朦胧中，籍以延长审美知觉的过程。
四、模糊时间进程上的层次
传统音乐中，有否清晰的结构层次，有否淋漓尽致的高潮似乎是人们评判音乐作品优劣的一个重要标尺。然而后现代主义既认为秩序--人们为着某种目的而必须遵循的法则--是对生命自由发展的一种束缚，那么，起承转合的结构都是人为的，因而也是虚伪的；为各段的素材确定某种对比关系，以及它们的戏剧式的展开都是没有必要的。因为：
在有真知灼见的人看来，
香花和尘土是一样的。
在他们的作品中主要的手法就是平铺直叙和反复。用一大段引子推出一个引人注目的开端、有鲜明对比的段落衔接……这些手法在“新纪元”音乐中都是不典型的。因为高潮是文明社会等级秩序和终极目标的集中反映，它是使生命为之扭曲的外力，异化了生命本身的运动韵律，应当从作品中砍去。因此，我们在新纪元的音乐里听不到令人神采飞扬、热血沸腾的大起大伏，而是一种使人心绪宁静下来的镇静剂。
乐曲的终止又是一种终极目标，应当削弱，于是我们就听到了在不断反复中逐渐隐去，或是在不协和和弦上收束的结尾方式等等。
后现代主义体现在“新纪元”音乐中的这些美学特征，对东方听众来说，并不是什么新鲜的东西，其实都是东方的传统审美观念：不渲染、不激动、不精确等等美学特征的翻版。人们在那不断反复的平静的音乐中调理自己的心情，使之忘却日常生活里所遇到的种种烦恼，从而达到超脱的作用。因此，我们又可说，新纪元音乐是用西方音乐文法写的东方音乐。
近年来，随着新纪元音乐的影响越来越大，加入这个队伍的艺术家也越来越多了，甚至摇滚乐也渗透了进来，这就给为新纪元音乐下定义带来了困难。但不管怎样，至少它给我们这样的启示：创新也罢、反叛也罢、未必都是呲牙裂嘴的，重要的是在于审美观念的变化，新纪元音乐不正是以最温和的形式把几百年来的传统美学观念的核心给彻底反过来了吗?
……沉浸在“新世纪”音乐营造的恬淡平和中，的确是一件美好的事。 JAZZ 分哪几种？
大体来说可以划分为以下十几种风格：
1.Ragtime（拉格泰姆爵士） 1910‘-1920‘
尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。...
代表人物：Dick Baker，Burt Bales
2.New Orleans（新奥尔良爵士） 1910‘-1930‘
这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队...
代表人物：Louis Armstrong ，Big Bill Bissonnette
3.Standards（主流爵士乐） 1915-1960‘
主流这个术语实际上是爵士乐的一位评论家斯坦利·丹斯创造的，他在描述五十年代的小号演奏家巴克·克莱顿和他同期音乐家的演奏时首次使用了这个词。这些音乐家大多都是摇摆乐时代的资深音乐家，他们并不是使他们的风格现代化，并不演奏...
代表人物：Bing Crosby ，Dee Dee Bridgewater
4.Classic（古典爵士） 1920‘-1930‘
并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。二十年代是爵士乐的时代，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多...
代表人物：Coleman Hawkins，Fats Waller
5.Dixieland（迪克西兰爵士） 1920‘-1930‘
在五十年代，迪克西兰爵士乐的复兴或者迪克西兰爵士乐的时髦，最终由于大量的业余爱好者的参与，使这种音乐风格泛滥成灾。迪克西兰爵士乐成为了一种多愁善感的装饰性音乐，和当时流行的草帽和吊带裤一起成为了老一套的东西。当时的许多演奏这种风格...
代表人物：Eddie Condon ，Charlie Teagarden
6.Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） 1920‘-1940‘
冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，因为这种风格...
代表人物：Dave Brubeck ，Lester Young
7.BigBand（大乐队） 1930‘-1940‘
"Big band" 是指一组十个或以上的音乐家组成的爵士乐团，其成员结构通常为：至少三个小号手；两个或更多的长号手；四个以上的萨克斯手和一个负责节奏部分，并结合钢琴、贝斯和鼓几种乐器进行伴奏的乐手。
代表人物：Frank Sinatra ，Benny Goodman
8.Swing（摇摆乐） 1940‘-1960‘
当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。因此出现了对乐队的新要求...
代表人物：Count Basie ，Louis Armstrong
9.Bop（波普） 1940‘
波普爵士乐，又称比波普爵士乐，是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。波普爵士乐和摇摆乐最主要的区别是，波普爵土乐的独奏者参与和弦即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后，就抛弃...
代表人物：Charles Mingus ，Oscar Peterson
10.Latin（拉丁爵士） 1940‘-
在摇摆乐时代之后出现的各种爵士乐风格中，拉丁爵土乐是最为流行，持续时间最久的一种风格。原因显而易见，这种风格强调了打击乐器的演奏和古巴音乐的节奏，因此非常适于跳舞，非常容易被人接受。从根本上讲，这种风格是波普爵士乐和拉丁...
代表人物：Tito Puente ，Ray Barretto
11.Brazilian Jazz（巴西爵士乐） 1940‘-
在六十年代初的一段时间里，几乎每一位爵士乐音乐家都在演奏所谓的巴西爵士乐。简单的说，巴西爵士乐的音乐不同于一般音乐的节奏，在两个小节中，有十六拍，其中的一，四，七，十一和十四拍是强拍。这种风格兴起于南美洲的巴西，甚至可以说是巴西版本的冷（？？）
代表人物：Lisa Ono ，Azymuth
12.Avant-Garde （前卫爵士） 1950‘
前卫爵士乐与几乎同时出现的自由派爵士乐有很大的不同。前卫爵士乐的音乐虽然比传统意义上的爵士乐更为强调即兴演奏，这种风格的合奏却有比较成型的结构，完全不同于自由派爵士乐的音乐的游戏。很明显，几乎同时出现的前卫爵士乐和自由派爵士乐有许多相互重叠...
代表人物：Cecil Taylor ，Charlie Haden HIP-HOP
HIP-HOP B.P.M在90左右。比较符合人心脏的脉动，听之使人产生想轻舞的感觉。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop含有Rap的饶舌和较R&B反覆的旋律和比较复杂的节奏。以及电唱机的音效。 Hip-Hop的表现概念主要是来自于Rap，在內容上它要传达的是当時的一种生活形态，像是当時流行的語言、服裝或是音乐类型。而和Rap不同的地方在于，Hip-Hop在速度上並沒有像Rap那么样的快，同時在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和。和Rap比较起来，Hip-Hop更适合用在舞厅拿来跳舞。
在韩国的音乐界，相当多的歌手都模仿着所谓的“正统HIPHOP”形式，不断的发行唱片。在街头，以年轻人为主的“HIPHOP时装”随处可见。另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。
很多人都知道，HIPHOP是从美国农场的黑人奴隶们哼唱的歌曲中演变而来的，如果单从字面上解释HIPHOP这个单词的话，其原意是臀部(HIP)和摇摆(HOP)的意思，按照个人的理解，每个人会有各自的道理。但从音乐形式的角度来看，HIPHOP其实是在1970年初诞生的。当时美国盛行DISCO，有DJ将R&B和FUNK音乐中间的间奏（BREAK）连续的反复播出，形成没有人声的音乐。另外DJ在间奏时为了渲染气氛会不停的大叫，这也就是其中RAP的开始。其内容只是为了配合当时的气氛，并没有任何意义。
Hip-Hop已經有20多年的历史了。不過，它依舊是现今最具有创意和活力的电子舞曲。不仅如此，它同時还影响了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音乐类型的发展。
常用音乐术语
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem
单乐章的标题XJ响音乐
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲<I>var</I>iation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐 爵士乐常用术语
讓那些並非意欲成為爵士樂手、只是想增加對音樂的認識以便在欣賞時有所幫助的人也能受用。一些喜歡聽音樂的人，根本不管懂或不懂音樂，甚至不知其所以然，還是能樂在其中，但我深信，了解音樂愈多一些，從它那裡得到的歡愉也多一些。
原文前言所语
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Ad-Libitum（Ad-Lib）：自由演奏，即兴演奏。
Air-Check：无线电广播或电视演奏的录音。
Apple the：纽约市( New York) 的绰号。
Arrangement：编曲。
Attack：指演唱或演奏准备开始时而发出的第一声。
Baby：表示爱抚的术语，意思是换对方演唱或演奏的部分。（可轮用于性别之间，异性、同性皆可。）
Back Ground（B.G.）：背景音乐。
Balance：指乐队演奏时，应保持音律均衡调和。
Ballad：浪漫流行歌谣，经常是慢板或中庸速度，多是32小节一个单位（Chorus）。
Bar：计算音律的小节。
Barrel House：指早期不协和而粗鲁的爵士乐。
Beat：爵士乐的拍子，基础律动。
Blow：吹奏，适用于任何吹奏的乐器。
Blow One's Top：表情激增，热烈疯狂。
Blue-Note：俗称蓝调音符，由第三音与第七音降低半音，构成蓝调音阶，而奏出黑人Blues的韵味。
Boogie-Woogie：爵士钢琴的一种Blues型态，顽固的低音伴奏是它专有的特色。
Bop：摩登爵士的术语，有热爵士的意味，由Rock And Roll蜕变而来，最初名“勒咆勃”（Rebop），后改称“比咆勃”（Bebop），最后才叫“咆勃”（Bop），1947-1948年，纽约的百老汇（Broadway）成了Bop的圣地。
Bounce：一种轻松活泼的节拍，以前曾流行一时，例如“商人的跳跃”（Businessman's Bounce），描写单纯的二拍子，用愉快而让人兴奋的Tempo奏出。
Bread（面包）：钱。
Break：当演奏进行时，突然中断静止一刹那，插入一段美妙乐句，指定某件乐器单独演奏。
Bridge：32小节乐曲单位里的第三个八小节（即A-A-B-A或是A-B交替乐曲形式内的B段音乐，亦称桥梁音乐或桥段）。
Bring Down：使消沉。
Bug：使为难，使困恼。
Cat：音乐师。
Catch On：求进步，在乐队花车上舞蹈。
Changes：和弦进行。
Characters：有特殊性格的人物。
Chase：两位或两位以上音乐师轮流独奏。
Chip：女孩子。
Chops：嘴唇。
Clinker：不对调子的音，不良音符。
Combo：小型康波乐队，由三重奏起至十重奏。
Cool：继热爵士消沉后而兴起的凉派爵士乐。
Comp：伴奏，为Accompaniment之简称。
Corny：伤感的音乐。
Crazy：最上乘的、无比的。可用于形容词或惊叹词。
Cut orCut Out：离去、放弃；Cut又含有乐队竞争之意。
Dad or Daddy：谈吐应对时的一种恋慕语气及状态。
Deejay：唱片播放人或音乐广播节目主持人。缩写为D.J.。
Dig：求进步，机敏的洞察，亦可当作欣赏或确定解释。
Disk Jockey：与Deejay同义。
Dixieland or Dixie：1917年代的早期爵士乐，含有纽奥尔良（New Orleans）各种黑人音乐的韵味。所有音乐中最高兴热闹的声音，就是一队Dixieland乐队吹出最后一段合奏，所有的音色都被放尽，每一个人都在作即兴演奏。
Dog Tune：一首让人有疑问感觉的曲调。
Down Beat：强拍，按传统应落在第一与第三拍，但按爵士却相反落在第二与第四拍。
Drag：使声音渐弱。
Drive：集中动力演奏。
Eyes：注意、提防。
Fake：较温和的即兴演奏。
Fall Out：离去，离开行列。
Fall In：到达，集中。
Fill In：补充。
Flip：失去自制、反常的。
Fly：宁静，温和（指演奏时的态度与风格）。
Four Beat：一小节平均四拍（今日少用）。
Funky：实际含有黑人韵味的爵士。
Gas：含有鼓励和兴奋的意味。
Gate：早先与爵士乐同义，人们尊称Louis Armstrong或Jack为大门（Big Gate）Charlie为小门（Little Gate）。
Gig：零碎工、散工。（一般指临时工）
Gone：与Crazy同义。
Goof：傻瓜，自找麻烦者。
Groovy：最上乘的演奏。（指Swing或Funky即兴演奏）
Gutbucket：杂碎桶，喻早期粗鲁的爵士乐。
Hame：超乎音乐本分以外的临时工。
Have A Ball：尽情欣赏。
Head Arrangement：乐队队员将一套总谱就地安放在一起。
Hip：使加入。
Honky-Tonk：在低级舞场或酒馆内之散拍钢琴独奏。
Horn：任何吹奏乐器之总名（包括铜管类乐器与簧片类乐器）。
Hot：（目前很少使用这句术语）以前喻作真正的爵士乐或即兴爵士乐，且是不同于Fake型的的即兴演奏，乃自成一格热派爵士乐。
Hype：蒙混、瞒骗。
Icky：鸡眼球，不求上进者。
Intro：前奏，Introduction之简称，同常使用两小节至八小节的乐句。
Jack：杂工（与美国爵士乐俚语“Mac or Bud”同义）。有时在谈话中以Jim代替。
Jam：即兴演奏。
Jam Session（大集会）：一群乐师同时在作即兴演奏。
Jazzy：伤感的音乐（同Corny）。
Jitter Bug：摇滚迷（指一般热中于爵士乐的青年男女）。
Jive：摇滚乐，演奏摇滚乐，或跳摇滚舞。
Juke Box：自动唱片点唱机。
Jump：摇摆（与Swing同义）。
Kicks：愉快的兴奋，刺激。
Kill：使受不了，使高兴。
Lead：乐曲的顶端一行，或指定某种乐器演奏这一行。
Leap：摇摆跳跃（与Jump同义）。
Lick：装饰乐节（专为独奏音特写，亦可称为热的乐节Hot Lick）。
Long Hair：古典音乐家，或传统音乐尖兵。
Mickey Mouse：指管弦乐演奏一种伤感的音乐，或描写其他各型奇腔怪调的音乐。
Moldy Fig：一句摩登的术语，形容早期对爵士乐狂热的歌颂者。
Off Beat：离拍，弱拍，非强拍。
Out Of This World：不合时宜的夸张。
Pad：公寓，家，床。
Poly-Rhythm：大部份以八分音符为单位的复节奏。
Pop：流行歌曲（Popular Music）的简称，
Rhythm & Blues（R & B）：爵士乐的基本要素，通常乃指Blues而言。
Riff：两小节或四小节的简短乐句。
Rock：与Swing、Jump同义。
Salty：发怒的，使急躁。
Scat：一种带著胡乱歌唱音节的即兴演奏；以后被称为“咆勃”（Bop）。
See：研读音乐
Scene：一个特殊的地方，或是含有特殊的气氛，例如：含有纽约气氛，或是艾灵顿气氛。
Send：鼓舞，移动，传递或传递者。
Sharp：流行入时的，极为适当的（指表现）。
Side Man：一位音乐师在一个乐队里。
Society Band：社交乐队，商业乐队。
Solid：演奏得非常出色。（与Groovy同义）
Square：拘谨而不求上进者。
Standard：爵士乐经典。（原书：“一首曲调奏成了古典爵士”，怪怪的@@）
Straight：不作即兴演奏而照谱直奏。
Subtone：八度以下的低音。
Sweet（甜）：今日很少使用，这是区分乐师风格的术语，以前曾经广泛地使用于乐曲方面，就是照谱演奏，没有花腔，以俾认识出原有旋律。
Swing：摇摆乐，1935-1945年代是摇摆乐的颠峰时期。
Tag（附签）：指作品的收尾音乐。
Take Five：这是一个命令句，意即给予某人权利，可以休息五分钟（To take five minute intermission）。
The End：好极啦，演奏得非常妙的意思。（与Crazy同义）
Ticky：伤感的音乐，含有Blues的韵味。（与Corny同义）
Tin Pan Alley（汀乒巷）：指音乐地段的术语，就是写作与出售流行音乐的所在地。按地里上的看法，显然是纽约的百老汇，因为四十年代前和五十年代后，那里是音乐中心地区。
Too Much：通常指另一个高超无比的演奏。
Tutti：全体演奏。
Two Beat：指纽奥良（New Orleans）和迪斯兰（Dixieland）四拍子爵士乐中的两个强拍。
Unis：Unison的简称，意指齐唱或齐奏。
Wail：演奏得好极了。
Walking Rhythm：拍子进行时的节奏型态。（通常指低音部而言）
Wig：精确而熟练的技巧。（如果当名词看，可译为“智力”）
Wild：令人惊奇的。
Zoot：花俏的衣著服饰。 歌特(黑暗)音乐的发展史
随着时代发展的进程，在歌特音乐的发展史中，大致分为三个阶段：
第一代的歌特音乐，通常认为歌特音乐的起源日期是在1979年。在这一年中，bauhaus乐队的单曲“bela lugosi’s dead”在市场上发行。尽管这首歌曲中包含着有意挖苦人的成分，但它却被众多歌迷认为是歌特音乐来源的灵感。当你听这首歌时，能够很快地领略到一丝神秘，一丝怪诞。作为与朋克运动的分裂，第一次歌特文化运动发生于英国，其时间是在70年代末，80年代初，此时期朋克运动这种黑暗阴郁，经常内省的变化因素已经奄奄一息了。the damned.bauhaus,sisters of mercy以及siouxsie&the banshees乐队则具有第一代歌特音乐的特征，这些乐队的音乐后来都被称为歌特式音乐，但是每个乐队月本身并不是这样认为。对于是谁发明了“歌特”这一术语，以及它是怎么样于这种黑暗的音乐相联系的？众说纷纭。除了英国广播电台音乐节目主持人anthony h wilson当初对joy division乐队的定义外，在书面上应该是英国的音乐出版社让这一术语在人们心中留下了永远的印象。80年代初期诗歌特音乐的鼎盛期，以bauhaus.sisters of mercy为中心代表，但是从80年代中期开始，它便开始衰落了。
第二代的歌特音乐，发展于80年代末，90年代初期，这一时期的歌特音乐，以全新的方式出现，包括了the shroud, rosetta stone, london after midnight, christian death等乐队，也是美国歌特音乐运动最令人瞩目的时期，被认为是一种独特的亚文化模式。在这个时期，歌特音乐以及文化经历了发展，分裂，多样化，并演化分成了各种各样的分支流派，从而拓宽了以前歌特音乐的界限。
第三个阶段 到了90年代末及新世纪初，随着对歌特亚文化的广泛关注，差不多已经使歌特亚文化全面渗透到了主流文化中，对超自然以及黑暗美学的兴趣，使这种文化成为了新世纪的一种流行的风尚。在这个时期，尽管一些很著名的歌特的音乐家例如mick mercer, dave thompson, joann green还不被大众所知，但我们依然坚信他们的存在。随着这些歌特音乐家逐渐对歌特式社会现象没有了参与的兴趣，此时，就出现了空前绝后的歌特第三代。由于商业效应的普遍盛行，许多年轻人了解了歌特式文化。随着marilyn manson的颤栗摇滚（shock rock）的广泛流行，无数的商业目光投向这种亚文化。许多歌特乐队都希望澄清marilyn manson所演奏的音乐属于重金属音乐，他们声明marilyn manson属于九十年代的alice cooper，该乐队通过极度夸张的震响，以及在音乐市场上打造反对保守势力的天才，呼吁年轻人造反，从此变得富有。许多歌特人声称那些对marilyn manson疯狂崇拜的年轻人事实上并非真正的“歌特人”而是“幽灵般的孩子”。由此看来，歌特音乐正在蜕变成“重金属式的歌特音乐”——许多歌特乐队并不接受这种混合式音乐的存在，也有许多成员否认其有效性。这种“重金属式的歌特音乐”与当前的歌特式音乐是截然不同的。第一代和第二代的歌特音乐人对新一代的歌特音乐充满了疑问，怀疑他们的真实性，厌恶他们的对亚文化的揭露，他们更喜欢这种文化保持在神秘的状态。尽管新一代的歌特式音乐不能很好地被其前几代音乐所接受，但时间终将证明它的存在。我们很难预料到歌特文化的未来，也许20年后，它会继续变化，发展，改变，成为青年们最为久远的亚文化。 古典音乐的一些资料
<<四首海之插曲>>(选自歌剧（彼得·格兰姆斯） 布里顿 英国 1913-1976)
黎明 星期日的早晨 月光 暴风雨
作于1945年的歌剧“彼得·格兰姆斯”是英国最著名的歌剧。她讲述了一个对徙弟残酷出名的渔夫的故事。贯穿该剧的大海是重要部分。第一插曲引出一个灰暗的早晨，大海抚海湾里的船只；第二插曲早晨阳光灿烂，大海闪耀着光辉教堂钟声为周日礼拜响起，第三插曲表现月光倾泻下的小镇第四插曲描述大海暴风雨的狂怒。
<<E大调大提琴协奏曲>>(埃尔加 英国 1857-1934)
第一乐章以响亮的独奏开始前后多次反复，并以拨奏乐转入急促的第二乐章。第三乐章是挽歌的柔板，尾声以大提琴的宣叙开始，然后乐队融入作品响亮的开始音符，奏出乐章的主题
<<弦乐之曙光>>(穆斯格瑞夫 英国 1928年出生)
苏格兰现代作曲家穆斯格瑞夫生于爱丁堡，并在巴黎师从纳迪娅·布朗热，现居住于美国。这部弦乐作品是为科本演艺学院交响乐团创作的。曙光，即黎明，音乐也由是黑暗移至光明，描述了一天中日出的景色。
<<F小调第四交响曲>>(柴可夫斯基 俄罗斯 1840-1893)
作曲家于是年开始创作这部作品，共包括四个乐章：庄严的行板，有生气的中板，引子是有警句主题式的，始终贯穿于该乐章的重要部分，并在尾声再现。如歌的小行板，在双簧波管之前可听到哀伤的主题。谐谑曲，固定音型拨奏。乡村式的风格，在谐谑曲部分大量运用拨奏、管乐和三重奏。尾声，热情的快板，该乐章建立在嘈杂节日主题与悲伤的俄罗斯民歌的强烈对比上。
<<学院节庆序曲>>(勃拉姆斯 德国 1833-1897)
勃拉姆斯于1879年在布雷斯劳市立大学授予他哲学博士学位后，应邀创作了这部序曲作为答谢。他被称赞为目前德国严肃音乐最伟大的作曲家。该作品生动地融合了大量风格快乐的学生歌曲，并以著名的“共享人生乐趣”结束。该作品于1881年1月4日首演于布雷斯劳大学，由勃拉姆斯亲自指挥。
<<B小调大提琴协奏曲>>(德沃夏克 捷克 1841-1904)
作于1895年，当时作曲家任纽约国立音乐学院的院长。该作品是德沃夏克最后一部全乐队编制的交响作品，并于1896年3月19日在伦敦首演，德沃夏克任指挥，李奥·斯特恩任大提琴独奏。作品包括三个乐章：快板，由气势恢弘的引子开头 不太慢的柔板 中庸的快板
<<林肯肖像>>(科普兰 美国 1900-1990)
科普兰是20世纪美国最著名和最爱欢迎的作曲家之一。与别的作曲家不同，科普兰创作的音乐更多反映美国大地的宽广，天空的浩瀚和美国人民的开拓精神。《林肯肖像》这部作品是在美国民主倡导者—总统亚伯拉罕·林肯的数篇演说基础上创作的。第一部分是林肯本人的画像，显示了他的人格力量；第二部分是当时美国生活的写照，引用了民歌；最后部分是林肯对他政治观点的庄严歌颂，旁白引用了他著名的“葛底斯堡”演讲。
<<C小调第五交响曲>>(贝多芬 德国 1770-1827)
贝多芬的第五交响曲也许是交响乐中人们最熟悉的作品。作品创作于1808年，当时贝多芬只有37岁。
作品分四个乐章：
朝气蓬勃的快板 行板 快板，谐谑曲 快板
现人们通常引用贝多芬描述这部分作品前四个音符的话“命运在敲门”。在整体上这部作品是贝多芬最具戏剧性的作品。 视觉系摇滚的知识
Q：什么是J Rock，VR?
A：Jrock就是Japanese Rock, 泛指日本的摇滚乐。
VR就是Visual Rock, 主要指日本的视觉系摇滚一族。
Q：什么是indies bands？
A：indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个indie唱片公司签约来发行他们demo tape、single和album。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 象 EMI、SONY )的注意，签约成为major label band。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为Major Band。
Q：什么是Live House?
A：就是一种表演场地，indies band经常在那里作现场表演，是Fans的圣地。比较有名的有目黑鹿鸣馆等。
Q：Visual是什么意思？
A：Visual是用服饰和化妆来表现音乐。VR乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说indies时期，乐队的服饰比较大胆，妆也较浓，进入主流后，他们的服装和化妆一般会趋向正常( 这是Fans们所不喜欢的)。
Q：视觉系作的都是摇滚乐么？
A：不都是，他们也有很多类型。
波糖音乐：Shazna,
流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay
工业摇滚：Zlich，MACHINE
Techno ：Blam Honey, Velvet Eden
硬核 ： The Hate Honey, Dead Pop Stars
重金属：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
哥特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey, Aliene Ma'riage
古典/巴罗克式：Malice Mizer, Amadeus, LAREINE
Q：那些奇怪的缩写是什么意思？
A：PV - promotion video，就是MTV
DT - demo tape 试听带
Maxi - maxi single 一般包括三到四首歌
CM - commercial 商业性广告
SE - sound effects 声效
BGM - background music 背景音乐
c/w - coupling with 一般指Single的B面歌曲
Q：Visual Rock 的源流是什么？
A：Visual Rock是受Glam Rock和新浪漫的影响80年代末在日本创立的。Visual Rock这个总称是从著名的X乐队的全称来的。
Q：什么是"初回特典"？
A：有时在初版中会奉送一些明信片，特别的画册，甚至海报等。都是Fans收集的珍品。
??视觉系摇滚，英文名为VISUAL ROCK。起源于欧美。由于本人面对密密麻麻的英文小蝌蚪们会出现头晕出汗的不良症状，SO，只好对欧美的那些经典BAND们说声"さょなら"啰！
视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机，录像机，影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。从音乐角度看，VISUAL ROCK是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬。如像X-JAPAN深受夸张摇滚的KISS与乐队的影响，而SHAZNA的IZAM化妆也是由于崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。
目前日本视觉系摇滚乐团的音乐取向为：X-JAPAN和LUNA SEA是重金属的代表，GLAY的曲风较为POP，而L'ARC~EN~CIEL则是英伦和迷幻并重。他们可以说是把欧美大哥们的精髓学来了，妆画的不但更大胆，绚丽，妩媚，妖冶，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，与国内的一些ROCK相比，无论是配器，编曲，创作精神及商业运作，日本人都技高一筹。
?有人说：日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。
我想起大HIGH的原因，首先，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们最捧争奇斗艳的商品，多贵的东西都敢买，兜里就剩十块钱也敢花。妖媚的视觉系艺人对他们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使他们成为原宿，涩谷最炫，最COOL的焦点，这应该算是一种追求华丽的虚荣表现。其次，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校，家庭，社会等多个方面，摇滚乐正是他们逃避，发泄的理想工具。再次，源远流长的能乐艺术给了日本视觉系摇滚华丽妖媚的灵感。
但不管怎样说，摇滚乐毕竟是摇滚乐，外表再炫，若没有实质性的东西，在喜新厌旧出了名的日本歌坛是站不住脚的。尤其是现在，HIP-HOP，R&B占主流的日本乐坛，视觉上的享受只是招牌，发崛其音乐本质中的美才是永恒的。
Rap音乐主要来自美国，是由Hip-Hop音乐所发展出来的一种音乐模式.Hip-Hop是在十六年前开始于美国，日后流传到全时间的一种音乐.在结合了美国的黑人音乐，语言，舞蹈，在、穿着打扮等风格于一体，变成了今日不断创新的RAP音乐风格.
史上第一张Rap专集是1979年在美国纽泽西州的一个小录音室完成的，专集名称叫做"Rapper' Delight",就这样把Rap音乐介绍出来.同时在1980年左右，纽约黑人去的Disco已有许多唱Rap的DJ在表演，他们开始精研唱片的技巧，带领顾客们进入有趣多变的Hip-Hop时间.
Rap音乐是一段固定的旋律，节奏，配上Keyboard,刮唱片和快的听不太懂的Rap所组成.如今Rap音乐已被许多乐迷所接受，就连许多排行榜及奖项都有Rap音乐的份而Rap的团体也逐渐分支:有讲篮球的乐团，有反抗社会的乐团，有带有种族主义的乐团，有政治化的乐团，也有由地方帮派组成，话题围绕在枪械，毒品，暴力和求生存的乐团.但无论如何,这些不同的Rap形式，都充分表现出美国黑人的心声及不满，而有话想说，又有才华的年轻人，也能在不同形式的Rap当中,找到自己的天空.
由于Rap音乐的不断分支，如今的Rap音乐也分有许多不同的类型如下:
Seattle(西雅图) 特色:节奏简单,快速,非常适合跳舞. 代表艺人:Criminal Nation,Sir Mix-A-Low
Oakland(奥克兰) 特色:带有一种清新,抒情诗的风格,略显的下流,慵懒,柔软的感覺. 代表艺人:Souls of Mischief,Saffer Del,Too Short,Ant Banks,Ea-Ski,CMT,Dru Down
Sanfrancisco(洛杉矶) 特色:善于利用现场鼓声特效,歌声粗俗且慵懒,描些社会的黑暗面. 代表艺人:Dispossable Heroes,Midniht Voices,Consolidated,JT Tha Bigga Figga and Rapping 4-Tay
Vallejo( 特色:戴著Funk风味把美国东海岸的节奏风格和西海岸的俚語以及他中板又软弱的Bean mix合在一起 代表艺人:N2 Deep,Funky Aztecs
Long Beach 特色:音乐制做相当精良,混合许多音效,也非常有旋律且节奏感也颇重,强调真正的说唱舞曲.乐曲中说唱并重,并带有一点Jazz风格 代表艺人:Dr.Dre,Snoopy Doggy Dogg,WarrenG ,Domino
Compton 特色:富旋律性,描写黑暗的风格 代表艺人:N.W.A,Eazy Eand,King Tee,DJ QUIK,Mc. Eiht,Clloio
其他LA地方 特色:这儿的乐团总是标榜着自己的地盘特色,说实在的并无什么特殊风格. 代表艺人:Ice Cube,South Central Cartel,Pomonas Above the Law,Watt's O.F.T.B,Kid Frost,Rapper-Ice T,Rapper House of Pain,Cypress Hill,Funkdoobiset
Houston(休士顿) 以残酷的情节描写人们为了金钱利益互相残害的事实,歌曲动听,旋律比较复杂,影响了很多后来的乐风. 代表艺人:The Geto Boys,Bushwick Bill,Scarface
Chicago(芝加哥) 歌曲挑情,带給人们激情的浪漫. 代表艺人:R.Kelly,Da.Brat
Cleveland 以福音合唱方式和独一无二的快嘴配合旋律的押韵,听起来就好像在教堂演唱.有时Rap速度之快甚至来外国人都听不懂.他们的音乐风格归依,多围绕在枪械,毒品,和金钱上. 代表艺人:Bone Thugs N Harmony,Easy Z
Atlanta(亚特兰大) 成员年轻,以非洲的原始风格,回归到自然的Rap,听起來像是民谣专辑. 代表艺人:Another Bad Creation,TLC,Kriss Kross,Arrested Development 分门别类重金属
Black Metal 黑色金属以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。代表性乐队：Emperor,Mayhem,Enslaved,Dark Funeral
Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等**字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。代表性乐队：Death,Carcass,Cannibal Corpse,Suffocation
Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。代表性乐队：Solitude Aeturnus,Cathedral,Candlemass
Glam Metal 华丽金属通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。代表性乐团：Kiss,Poison,Warrant,Twisted Sister,Motley Crue
Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。代表性乐队：Napalm Death
Grunge 垃圾(颓废?)另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。代表性乐队：Nirvana,Pearl Jam,Mudhoney,Alice In Chains
Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
Hard Rock 重摇滚比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner,Blue Oyster Cult,Heart,Cinderella
Heavy Metal 重金属“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。代表性乐队：AC/DC,Accept,Judas Priest,Iron Maiden,W.A.S.P.
Industrial Metal 工业金属采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory,Ministry,Nine Inch Nails
Neo-Classical 新古典金属受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。代表性乐队：Angra,Yngwie Malmsteen
Pop Metal 流行金属在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。代表性乐队：Def Leppard,Mr Big,White Lion
Power Metal 强力金属拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。代表性乐队：Pantera,Armored Saint,Wild Dogs
Progressive Metal 前卫金属风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。代表性乐队：Queensryche,Fate Warning,Dream Theater
Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。(国内有云：肮脏的思想，下流的歌词，粗糙的技术。见仁见智矣）代表性乐队：Clash,Sex Pistols
Speed Metal 速度金属速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。代表性乐队：Helloween,Gamma Ray,Riot,Rage
Thrash Metal 鞭击金属速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。代表性乐队：Metallica,Megadeth,Slayer,Anthrax,Death Angel,Testament,Exodus,Destruction,Kreator,Coroner,Overkill
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发表于 2008-4-9 09:44:52
发表于 2009-1-3 19:06:54